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Javier Chavarría
instalación y dibujo
"Hanno ucciso un poeta" Han matado a un poeta
Javier Chavarría a través sus dibujos y maquetas cuestiona los espacios que en nuestra sociedad están destinados a la difusión de las ideas, la tolerancia frente a la diversidad de discursos y la posibilidad o imposibilidad de su convivencia. Hanno ucciso un poeta, (Han matado a un poeta) es la frase pronunciada por Alberto Moravia en el funeral del poeta, cineasta y periodista Pier Paolo Pasolini, en 1975 y es el punto de partida de la exposición.
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La frase, Hanno ucciso un poeta, convertida en un cartel de letras de madera de 3 x 3 metros, ocupa casi toda la sala de columpio, llegando del techo al suelo, y convirtiendo las palabras de
denuncia en un grito que no cabe en el espacio. “Han matado a un poeta” advierte de la necesidad de los intelectuales y los artistas en una sociedad con tendencia a tecnificarse y que deja de lado el
espacio a la sensibilidad y a la reflexión humanista.
Esta frase, incluso puesta en cualquier contexto, advierte de la fragilidad de los arquetipos que hemos construido. La fragilidad del equilibrio de nuestro organizado mundo occidental, que está
construido sobre cimientos endebles y que se levanta como una fachada que no tuviera nada detrás.
En la exposición aparecen otras frases relacionadas con Pasolini, como: “todos estamos en peligro” que fue pronunciada por el poeta en su última entrevista. La lectura más simplista sería hacer
hincapié en el aspecto premonitorio de la misma, dado que el autor fue brutalmente asesinado esa misma noche. Pero resistiéndome a esta asociación, la advertencia de Pasolini, dirigida a un público
amplio, alertaba sobre la dramática materialización de la sociedad italiana del momento (1975), la perdida de referentes éticos y espirituales, la veloz carrera hacia un consumismo sin freno y hacia
un progresivo e imparable abandono de los más elementales valores sociales y personales.
También encontramos en los dibujos la máxima latina Sapere Aude acuñada por Horacio en el siglo I a.C, encontrada en una carta a su amigo Lolius. Su divulgación contemporánea se debe a Immanuel Kant,
en su ensayo ¿Qué es la Ilustración? Tiene muchas traducciones pero, en el contexto de la carta de Horacio se puede entender como «tener el valor de usar tu habilidad para pensar». También se traduce
como «atreverse a pensar» o «atreverse a saber». Y el artista la usa en el contexto de la exposición con la intención de exhortar al público a que hagan un ejercicio de toma de conciencia. Una vez
que se conoce se debe actuar, y éste es un drama que muchos preferirían evitar. Por ello, Sapere Aude te pide que tengas el valor de saber y ser consecuente.
Los dibujos nos hablan de los diferentes espacios que los ciudadanos encuentran en la sociedad para poder expresar sus ideas y mostrar sus puntos de vista. Frente a los formatos oficiales (urnas y
escrutinios) el cartel en la calle, la pancarta o la octavilla sirven para dar forma a la voz que nadie escucha. Con esta intención, Javier Chavarría idea espacios y construcciones para dar voz al
ciudadano que permiten visibilizar las diferentes posturas.
Por otra parte el poeta vela por toda la sociedad y su asesinato es el del centinela que nos avisa de los peligros. Sin él estamos desprotegidos frente a las agresiones contra los valores
imprescindibles.
La obra quiere hacer oír bien alto, bien claro que nuestra construcción social es frágil y que no estaremos seguros hasta que no lo estemos todos; cada raza y cada etnia, cada individuo con sus
verdades y sus ritos, cada ecosistema, incluyendo la Naturaleza en cualquiera de sus expresiones.
En su planteamiento formal, la obra contrapone los brillantes colores de la amable sociedad de consumo y su formato más tipificado (el del cartel publicitario), con una verdad que cuesta asimilar;
los más asentados y reconocidos logros y conquistas en el campo de los derechos del hombre, el enorme esfuerzo del día a día por construir una sociedad justa y segura se puede perder con la facilidad
con la que desaparece bajo las llamas el bosque, en el fragor de un incendio.
Su tamaño y aislamiento evocan la ruina de una civilización pasada, lo que le confiere a la obra un cierto aspecto de paisaje después de la batalla.
La exposición se encuentra en el marco del festival VISIBLE, (http://www.festivalgayvisible.com) que trata de normalizar y hacer visibles los colectivos LGTB en el marco
de una sociedad plural y abierta. En este contexto, la obra de Javier Chavarría entronca precisamente con la posibilidad de encontrar un lugar en un entorno social normalizado para poder expresar
comportamientos que se escapan a los modelos tipificados.
texto de la exposicón ↓